MAEDS: março 2019

Ana Hatherly

Compilação de João Rebelo e André Mira

Nasceu no Porto, em 1929. Os seus pais morreram quando era muito jovem, foi então educada pela avó materna. Devido a doença, frequentou um sanatório na Suíça, durante um ano. Aí começou a escrever por recomendação de um psicólogo. Foi para Londres estudar cinema e lá acabo por ter uma filha chamada Catherine d’Elche que faleceu em 1970 num acidente de automóvel.

Romancista, ensaísta e tradutora, Ana Hatherly iniciou a carreira literária em 1958. A sua poesia junta fortes tendências barrocas e visuais.

Diplomada em Cinema, pela London Film School, em Londres, licenciada pela Universidade de Lisboa e doutorada em Literaturas Hispânicas pela Universidade de Berkeley, nos EUA, foi Professora Catedrática de Literatura Portuguesa da Universidade Nova de Lisboa, onde presidiu o Instituto de Estudos Portugueses. Foi membro da Direcção da Associação Portuguesa de Escritores e ajudou a fundar o P.E.N. Clube Português

Em 1960 iniciou a sua carreira como artista plástica, com um extenso número de exposições individuais e colectivas, em Portugal e no estrangeiro.

Foi também um membro destacado do grupo de Poesia Experimental Portuguesa nas décadas de 60 e 70, além de se ter dedicado à investigação e divulgação da literatura portuguesa barroca, fundando as revistas Claro-Escuro e Incidências

• 1978 - Medalha Oskar Nobiling, pela Academia Brasileira de Filologia do Rio de Janeiro

• 1998 - Grande Prémio de Ensaio Literário da Associação Portuguesa de Escritores;

• 1999 - Prémio de Poesia do P.E.N. Clube Português;

• 2003 - Prémio de Poesia Evelyne Encelot, em França, e o Prémio Hannibal Lucic, na Croácia.

• 2009 - Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique

• 2015 - Prémio Femina por mérito na Literatura

Obras literárias:

Poesia

• Um Ritmo Perdido. (1958)

• As Aparências. Lisboa: Sociedade de Expansão Cultural (1959)

• A Dama e o Cavaleiro. Lisboa. (1960)

• Sigma. Lisboa. (1965)

• Estruturas Poéticas. (1967)

• Eros Frenético. (1968)

• 39 Tisanas. (1969)

• Anagramático. (1970)

• 63 Tisanas: (40-102). (1973)

• Poesia: 1958-1978. (1980)

• Ana Viva e Plurilida. (1982)

• O Cisne Intacto. (1983)

• A Cidade das Palavras. (1988)

• Volúpsia. (1994)

• 351 Tisanas. (1997)

• Rilkeana.(1999)

• Um Calculador de Improbabilidades. (2001)

• O Pavão Negro. (Prémio de Consagração da Associação Portuguesa de Críticos Literários) (2003)

• Itinerários. Vila Nova de Famalicão: Edições Quasi (2003)

• Fibrilações. (2005)

• A Idade da Escrita e outros poemas. (2005)

• 463 Tisanas. (2006)

• A Neo-Penélope. (2007)

Prosa

• O Mestre. Lisboa: Arcádia (1963

• No Restaurante.(1967).

• Crónicas, Anacrónicas Quase-tisanas e outras Neo-prosas. (1977)

• O Tacto. (1979)

• Anacrusa: 68 sonhos. (1983)

• Elles. (1999)

• O Neo-Ali Babá. (2004)

Obras plásticas

• As Ruas de Lisboa. 1977

• Sem títulos

• Les Demoiselles dÁvignon invaded by Time

• Auto-retratos

• A Romã

• Chimneys of London with flying kites and a columm of smoke. 1972

• Only you. 2001

• Pesquisa textual. 1965

• Retrato de Lautreamont. 1971

• “da desigualdade constante dos dias de Leonor”. 1972

• Escuta o conto profano. 1998

• Torah. 1973

• Auto-retrato á la Füssli. 1973

• O mar que se quebra. 1998

• Retrato de Manuel de Lima. 1971

• Pax. 1987

• Kites in Hampstead Heath

• Retrato de George Orwell. 1971

• Metáfora da “mão inteligente”. 1975

• Love letter puzzle. 1998

• Da Servidão Humana 1997

• O sonho da abundância. 1997

• Cidade. 1971

• As doenças. 1971

• O poeta imaginado: ou como ele é imaginado pelos outros. 1972

• Escrita Descendente. 1979

• O encontro. 1997

• Os anjos suspensos (homenagem a Borloch). 1998

• Não me lembro. 1999

• Onde. 1998

• Voar. 1998

• Revolução. 1975

• O novo, não o livre. 1975

• Auto – Retrato à la Matisse. 1971

• Salva a alma. 1997

• O mar . 1971

• Fortitude. 1971

• Portrait of Someone I Saw – 71 (à la Matisse). 1971

• No grande espaço é sempre noite. 1963

• Sonhando longamente contigo

• Viagem à Índia IV. 1996

• Os mistérios da mente. 1971

Poesia Experimental Portuguesa

Movimento poético que surgiu no início da década de 60 e lançado a partir da publicação em julho de 1964 da revista Poesia Experimental, organizada por António Aragão e Herberto Helder, com a colaboração de António Barahona da Fonseca, António Ramos Rosa, Ernesto Manuel de Melo e Castro e Salette Tavares

Esta poesia é caracterizada pelo automatismo surrealista e por uma análise aplicada às estruturas morfológicas e sintáticas, à rima, às analogias verbais, à distribuição visual dos espaços e dos caracteres gráficos. A principal tendência da poesia experimental é para explorar ao máximo as possibilidades estruturais de um dado material artístico independentemente de qualquer intenção significativa.

Características

Os poemas visuais são textos que juntam o contexto visual com o contexto literário.

São conhecidos por apresentarem desenhos, símbolos, construídos com as próprias palavras, que estão diretamente ligados à mensagem escrita que apresenta.

São, normalmente, curtos e os símbolos são facilmente reconhecidos, na maioria, remetem a conceitos já conhecidos pelos leitores.

Poesia concreta

Tipo de poesia vanguardista, de carácter experimental, basicamente visual, que procura estruturar o texto poético escrito a partir do espaço do seu suporte, sendo ele a página de um livro ou não, buscando a superação do verso como unidade rítmico-formal.

Surgiu em 1950 no Brasil e na Suíça, tendo sido primeiramente nomeada por Augusto de Campos na revista “Noigandres” na sua segunda edição, de 1955. Também é chamada de (ou confundida com) poesia visual em algumas partes do mundo. A poesia concreta opera por duas distinções básicas: a paranomásia e a disposição espacial dos vocábulos, frases ou caracteres. Atuando como um jogo de palavras e não abandonando o uso das mesmas, a poesia concreta não é exclusivamente uma poesia visual.

Características

• Uso da linguagem verbal e não-verbal

• Experimentalismo poético

• Poesia visual

• Efeitos gráficos, sonoros e semânticos

• Aspectos geométricos

• Supressão do verso e estrofe

• Desaparecimento do eu-lírico

• Eliminação da poesia intimista

• Racionalis